Pisaditas

domingo, 15 de marzo de 2015

Alzando el vuelo

A Coruña. Cristina Lata

Roser López Espinosa y Guy Nader interpretando Lowland en el Teatro Rosalía Castro de A Coruña.

Lowland es una de las últimas creaciones de Roser López Espinosa, que lleva un par de años "volando" y "haciendo volar" por distintos escenarios nacionales y europeos.

Foto: Fernando de Valenzuela

En silencio, la bailarina inicia el espectáculo simulando el aleteo de un ave, como si en cualquier momento pudiese superar el reto y en uno de sus vigorosos saltos lograse volar. Seguidamente, su cómplice y compañero, emprende con ella un bello y extenuante periplo por "la tierra baja".

Foto: Fernando de Valenzuela

Los movimientos ondulantes y cíclicos de ambos, aumentan en velocidad hasta alcanzar cotas extenuantes, llegando al estremecimiento. Los cuerpos se sobresaltan, se agotan hasta perder el aliento. Es entonces cuando retoman el aleteo, dando ejemplo de la capacidad de superación, la constancia y la tenacidad de las aves. Estructuras elípticas y sinuosas se suceden en el escenario, simulando las formaciones y los movimientos de los pájaros, planeando en grupos.

Foto: Fernando de Valenzuela

Se trata de una pieza dinámica, que nos muestra una danza llena de fuerza, fluidez y agilidad, ejecutada de forma milimétricamente coordinada y controlada por Roser López Espinosa y Guy Nader, que hacen alarde de una danza madura y de una sólida técnica.

Foto: Fernando de Valenzuela

Por otro lado, Lowland está cargada de contrastes que van desde la sensación de paz, libertad e ingravidez, a la de celeridad, angustia o agotamiento, que provoca el esfuerzo que hacen las aves para lograr alzar el vuelo.

Foto: Fernando de Valenzuela

La música minimalista de Ilia Mayer, ambienta y describe a la perfección lo que acontece en la escena y, al igual que el espectáculo, va in crescendo, ofreciéndonos momentos que van desde el silencio a la apoteosis. Algunos fragmentos musicales de la obra recuerdan al tema The end del grupo The Doors.

Foto: Fernando de Valenzuela

En Lowland se nos presenta un escenario limpio y desnudo, revestido de blanco, en el que únicamente vemos un zootropo, con el que juegan a crear una ilusión visual del movimiento de las aves. El diseño de luces es sencillo, a la vez que efectista, ya que logra multiplicar las siluetas de los bailarines sobre las lonas blancas de los laterales y del fondo, magnificando sus tamaños.

Foto: Fernando de Valenzuela

Con esta pieza se da el pistoletazo de salida al ciclo TRCDanza 2015, en el que esperamos que todas las piezas gocen de la misma calidad y aceptación por parte del público que Lowland. Una vez finalizado el espectáculo, los bailarines se reunieron con los asistentes en una breve charla-coloquio, en la que la coreógrafa explicó cómo surgió el germen de la obra, a partir de su fascinación por las migraciones de las aves.

X. Paulo Rodríguez, director del Teatro Rosalía Castro, presentando la charla-coloquio.

Foto: Fernando de Valenzuela

Galería de imágenes del espectáculo.

Lowland

Concepto y coreografía: Roser López Espinosa.

Creación y danza: Roser López Espinosa y Guy Nader.

Música original: Ilia Mayer.

Diseño de iluminación: Katinka Marac.

Diseño de vestuario: Lluna Albert.

Teatro Rosalía Castro de A Coruña

14 de marzo de 2015 (Ciclo TRCDanza 2015)

domingo, 8 de marzo de 2015

Lowland

El ciclo TRC Danza 2015 arrancará este sábado con el espectáculo de danza contemporánea Lowland, de Roser López Espinosa, en el Teatro Rosalía Castro, a las 20,30h.

"Fascinados por las migraciones de los pájaros, queremos aprender a volar. Lowland nos retorna a la animalidad del cuerpo y del movimiento, al aprendizaje, el esfuerzo, la tenacidad y la resistencia, la belleza, el espíritu de superación y el espíritu de libertad. ¿Partir o echar raíces? Lowland es el paisaje de cada uno y el viaje. Sólo se puede volar con el cuerpo y nos harán falta ingenio e imaginación para conseguir unas alas. Un imaginario del mundo de las aves y de los hombres, lleno de luz y vitalidad en Lowland, la tierra baja".

La función tendrá una duración de 50 minutos y las entradas tienen un coste de 10 €.

Por otra parte, el viernes 13 de marzo el Conservatorio de Danza de la Diputación de A Coruña acogerá un taller de danza contemporánea a cargo de la creadora catalana, con el que darán comienzo las actividades de mediación incluidas en la Programación Expandida TRCDanza 2015.

miércoles, 4 de marzo de 2015

Una original clase de anatomía

A Coruña. Cristina Lata

https://www.flickr.com/photos/devalenzuela/sets/72157650887788118/

Beatriz P. y Kirenia M. durante el espectáculo en a Coruña.
Foto: Fernando de Valenzuela

Colores, luces y formas inundaron el Teatro Colón de A Coruña el pasado domingo en el estreno del espectáculo Xoga, de la Compañía de Danza Entremáns, incluido dentro del programa de residencias técnicas del propio teatro.

Foto: Fernando de Valenzuela

Xoga es una propuesta didáctica pensada principalmente para niños, que nos acerca a los entresijos de la anatomía humana de una forma amena, lúdica y muy visual. El espectáculo consiste en una especie de divertida clase de conocimiento del medio natural, en la que el hilo conductor es el funcionamiento de nuestro propio cuerpo. La danza, la imagen y una vocecilla en off nos van guiando por los contenidos de la materia, adentrándonos en el mundo de los sentidos, de las diferentes estructuras corporales y de los hábitos saludables.

Foto: Fernando de Valenzuela

Las cubanas Kirenia Martínez y Beatriz Pérez han sido artífices de este proyecto, encargándose del proceso creativo, la coreografía y la interpretación de la pieza. Para ello han contado con la colaboración del músico y compositor Ismael Berdei, que ha creado un espacio sonoro con cierto aire afro-caribeño por momentos. Marta Cuba ha sido la encargada de toda la parte visual de la obra.

Foto: Fernando de Valenzuela

Desde un punto de vista coreográfico la danza es sencilla y se nutre de distintos elementos audiovisuales y escénicos, que hacen que en ciertos momentos el atrezzo, el vestuario y el vídeo cobren protagonismo, y atrapen por completo la atención de los más pequeños, que ni pestañean viendo la falda bocazas comedora de queso, los expresivos y sugerentes ojos o la pareja de esqueletos fosforitos.

Foto: Fernando de Valenzuela

El público está metido en el espectáculo desde el primer momento y tanto niños como mayores cantan, tocan las palmas y responden a voz en grito a las preguntas que se plantean a modo repaso de la lección aprendida.

Foto: Fernando de Valenzuela

La Cía Entremáns, que posee un amplio bagaje en el plano de la danza contemporánea, inicia con este espectáculo una nueva andadura dentro de la programación infantil y familiar. Este tipo de espectáculos de danza para niños son un bien escaso, por lo que se agradece que las compañías empiecen a trabajar en este sentido, ya que cumplen una labor fundamental a la hora de acercar la danza a nuevos públicos.

Foto: Fernando de Valenzuela

Más fotos de la función en el Teatro Colón de A Coruña.

martes, 3 de marzo de 2015

El Joven Ballet de Galicia se estrena en A Coruña

A Coruña. Cristina Lata

Fernando Piñeiro (Rothbart) y Julia Méndez (Odette) durante el prólogo del ballet.

Foto: Fernando de Valenzuela

El Joven Ballet de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) estrenaron en el Palacio de la Ópera de A Coruña el emblemático ballet El Lago de los Cisnes.

La orquesta, con José María Moreno a la batuta, interpretó brillantemente la magistral partitura de P.I. Tchaikovsky, convirtiéndose sin duda en lo más destacado de la jornada, por lo que recibiría una muy gran ovación al finalizar la representación. Con el estreno de El Lago de los Cisnes, la OSG completa la trilogía de la obra del compositor ruso, iniciada en 2013 con O Quebranoces y continuada en 2014 con A Bela Adormecida.

José María Moreno durante el saludo final.

Foto: Fernando de Valenzuela

La compañía gallega estructuró el ballet en dos partes. Una primera, compuesta por la obertura y dos escenas, una en palacio y otra en el lago de los cisnes — que en el original se corresponden con el primer y el segundo acto, de Petipa e Ivanov respectivamente —. Tras el descanso, la segunda parte centra la acción en la fiesta del príncipe en palacio — tercer acto del ballet original, de Petipa — prescindiendo del cuarto acto.

Ana Serantes (cisne solista).

Foto: Fernando de Valenzuela

El Joven Ballet de Galicia está formado por alumnos de distintas escuelas y conservatorios gallegos que interpretan a los caballeros y las damas de la corte, a los amigos del príncipe, a los invitados a la fiesta y a los cisnes. La apuesta de introducir a estudiantes de danza en los pasajes de cuerpo de baile de este ballet es arriesgada ya que la dificultad técnica y artística es muy elevada. El joven elenco es bastante heterogéneo en cuanto a edades y niveles, pero se muestra capaz de resolver el reto de forma airosa.

Cuerpo de baile.

Foto: Fernando de Valenzuela

Aunque en la primera parte se aprecian algunos problemas de sincronización, principalmente entre las dos bailarinas solistas, tras el descanso la obra va cogiendo ritmo y forma. Una de las escenas más conocidas del ballet es el Pas de quatre de los pequeños cisnes fue interpretado con coordinación y musicalidad por las jóvenes bailarinas, recibiendo un caluroso aplauso.

Noemí Trincado, Paula Ripoll, Lidia González y Clara del Valle, interpretando es pas de quatre en A Coruña.

Foto: Fernando de Valenzuela

La mayor dificultad de este ballet y que supone todo un desafío para las intérpretes, reside en el dualismo del personaje principal femenino, que se nos presenta como un ser delicado, dulce y frágil en el papel de Odette, en contraste con Odile, una mujer fría, misteriosa, seductora y fuerte. En esta ocasión, el rol fue interpretado por Julia Méndez, que se mostró mucho más solvente en el papel de Odile. El bailarín Juan M. Hernández, encarna el personaje de Sigfrido y ambos ejecutan los pas de deux del cisne blanco y del cisne negro con complicidad entre ambos.

Juan M. Hernández (Sigfrido) y Julia Méndez (Odile) interpretando el pas de deux del cisne negro

Foto: Fernando de Valenzuela

Esta producción opta por la versión más dulcificada para concluir el ballet, en la que Sigfrido lucha contra el mago Rothbart y lo derrota, permitiendo que la princesa Odette recobre su forma humana y regrese junto al príncipe.

Juan M. Hernández (Sigfrido) y Julia Méndez (Odette) en el final del ballet

Foto: Fernando de Valenzuela

En líneas generales la obra cuenta con una escenografía sencilla y carente de artificios, un vestuario elegante y colorista, así como también un diseño de luces simple, acorde con los requerimientos de la obra. La mayor parte del atrezzo y del vestuario se tomó prestado de los fondos de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC).

Cuerpo de baile durante la fiesta en palacio.

Foto: Fernando de Valenzuela

La nota negativa de este espectáculo es que no haya recibido ningún tipo de apoyo económico, teniendo que sacar adelante un ballet de esta envergadura en una producción completamente low cost. Una vez más, como viene ocurriendo en este tipo de fórmulas que incluyen música en directo y danza clásica, el aforo estuvo completo y la ovación fue muy calurosa.

Juan M. Hernández (Sigfrido) y Julia Méndez (Odette)
Foto: Fernando de Valenzuela

Más fotos

miércoles, 25 de febrero de 2015

El Lago de la OSG

A Coruña. Cristina Lata

Julia Méndez (Odette/Odile) y Juan M. Hernández (Sigfrido) durante una de las representaciones para escolares.

Foto: Fernando de Valenzuela

La Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) y el Joven Ballet de Galicia estrenaron esta mañana la obra El Lago de los Cisnes, en el Palacio de la Ópera de A Coruña. Ambas agrupaciones ofrecerán varios pases para escolares a lo largo de esta semana, enmarcados dentro de la oferta de conciertos didácticos de la sinfónica. Esta nueva producción de la OSG acerca una versión reducida de este conocido ballet a más de 7000 escolares de distintos puntos de Galicia, de entre 6 y 16 años.

Con esta iniciativa, la orquesta gallega completa trilogía de la obra del gran compositor de danza Piotr Ilich Tchaikovsky, que inició en 2013 con el estreno del Quebranoces, al que le seguiría en 2014 el de A Bela Adormecida.

Joven Ballet y Orquesta Sinfónica de Galicia en el Palacio de la Ópera.

Foto: Fernando de Valenzuela

A la batuta en esta ocasión vemos a José María Moreno y para hacer más comprensible el argumento del ballet se cuenta con la narración de la humorista Carmen Conde, que interactúa con el público para adentrarlos en el mundo de Sigfrido y Odette.

Saludo final de la compañía, los músicos y el director de la orquesta.

Foto: Fernando de Valenzuela

El cuerpo de baile está conformado por estudiantes de danza del Conservatorio de danza de Lugo, el Conservatorio de la Diputación de A Coruña, la escuela de danza Druída de A Coruña, la escuela de danza Carmen de A Coruña, la escuela de danza Cinderela de Arteixo, la escuela de danza Déborah de Pontevedra y la escuela de danza Esperanza Arrondo de Vigo. El elenco lo completan siete bailarines profesionales que interpretan los papeles principales y solistas.

Julia Méndez (Odette/Odile) y Juan M. Hernández (Sigfrido) intrerpretando el pas de deux del cisne negro.

Foto: Fernando de Valenzuela

Como cierre la Orquesta Sinfónica y el Joven Ballet de Galicia ofrecerán dos conciertos en familia, el viernes 27 de febrero, a las 20h y el sábado 28, a las 18h, en los que nos mostrarán una versión más completa de la obra. Las entradas para ambas sesiones oscilan entre los 2 € y los 5 € y se pueden adquirir en la página web de Abanca, en el teléfono 902 43 44 43, así como en la taquilla del quiosco de la Plaza de Ourense en A Coruña. El ballet está recomendado para mayores de 4 años,

lunes, 5 de enero de 2015

Pseudoballet de nuevo

A Coruña. Cristina Lata

Eugen Svietlitsa y Olga Fabiyanskaya interpretando el pas de deux de la Bella Durmiente en A Coruña.

Foto: Fernando de Valenzuela

Hartazgo es el sentimiento que me invade una y otra vez al salir del teatro después de ver a cada una de las compañías de pseudoballet de los países del este, que con frecuencia están incluidas en las programaciones culturales gallegas. Distintas agrupaciones van girando una y otra vez por teatros y auditorios, con nombres y carteles publicitarios atrayentes para el público poco docto en la materia, presentando las grandes obras del repertorio clásico conocidas por las masas, como el Cascanueces, El Lago de los Cisnes o La Bella Durmiente.

Bailarines de la compañía ucraniana en el extracto del tercer acto de La Bella Durmiente.

Foto: Fernando de Valenzuela

En este caso, el público coruñés tuvo la poca fortuna de presenciar el espectáculo bajo el nombre La magia de los cuentos clásicos, ofrecido por el Ballet de Cámara de Ucrania, en el Teatro Rosalía Castro de A Coruña, en el que la compañía ofrecía extractos de cuentos como La Bella Durmiente, El Cascanueces, Blancanieves y los siete enanitos, Coppélia o La noche de Walpurgis.

Bailarines del Ballet de Cámara de Ucrania en La Bella Durmiente.

Foto: Fernando de Valenzuela

El elenco de la compañía ucraniana, supuestamente compuesto por "bailarines seleccionados de la élite del Teatro Nacional de la Ópera de Lviv", era muy escaso, contando con tan solo 12 intérpretes. Desde el primer momento se hace notorio su paupérrimo nivel técnico, mostrando pies y rodillas sin estirar, ejecutando giros continuamente inacabados, movimientos imprecisos, fouettés incorrectos, etc. El único bailarín aceptable de toda la agrupación es Eugen Svietlitsa, que hacía el papel principal en La Bella Durmiente y La noche de Walpurgis e interpretaba a uno de los enanitos en Blancanieves.

Eugen Svietlitsa en el papel de enanito.

Foto: Fernando de Valenzuela

La escenografía del Cascanueces se mantuvo constante durante los cinco fragmentos, apareciendo el árbol de Navidad como telón de fondo de todos los cuentos. El vestuario estaba a la altura de todo lo demás, aunque lo más llamativo, teniendo en cuenta el repertorio representado, fue que la mayor parte del espectáculo las chicas ni siquiera llevaban zapatilla de punta.

Olga Fabiyanskaya interpretando el papel de Blancanieves en el Teatro Rosalía.

Foto: Fernando de Valenzuela

Absorta me quedé cuando al finalizar la función el público, en su mayoría familias, sorprendentemente aplaudió bastante a los bailarines. Me pregunto qué está ocurriendo. Será que el espectador está tan poco habituado a ver danza clásica de calidad que es incapaz de cribar el trigo de la paja. Se agradece que los programadores sigan apostando por traer danza a nuestros teatros, pero ¿no habrá suficientes compañías de nivel como para tener que ver este tipo de espectáculos de segunda?.

Eugen Svietlitsa y Olga Fabiyanskaya interpretando el pas de deux de la Bella Durmiente en A Coruña.

Foto: Fernando de Valenzuela

Galería de fotos del espectáculo en A Coruña.

viernes, 2 de enero de 2015

La magia de los cuentos clásicos

El próximo 4 de enero, a las 18h en el teatro Rosalía Castro de A Coruña y el 9 de enero, a las 18,30h, en el Auditorio Municipal de Ourense el Ballet de Cámara Nacional de Ucrania pondrá en escena La magia de los cuentos clásicos.

La obra está programada para todos los públicos y especialmente destinada a los más pequeños. La compañía ucraniana ofrecerá un espectáculo de dos horas de duración en el se incluyen una selección de cuentos conocidos, como Blancanieves y los siete enanitos, El Cascanueces, La noche de Walpurgis o Alicia en el país de las maravillas.

Las entradas en A Coruña tienen un coste de 10€ y en Ourense de 12€ se pueden adquirir en la página de Servinova o en la taquilla del teatro.

sábado, 20 de diciembre de 2014

Pipi bailarina. Igor Yebra

Del 26 al 28 de diciembe el bailarín español Igor Yebra estrena en el Teatro Arri aga de Bilbao el ballet Pipi Bailarina, que interpreterá junto a Oxana Kucheruk, ambos bailarines de la Ópera de Burdeos, y 40 bailarines de su escuela. La coreografía es del ucraniano Georgii Kovtuv y la música es de Gaetano Donizetti.

Pipi es una niña de alma noble, alegre, extrovertida y siempre tiene ganas de bailar y jugar. Perdió a su madre cuando ella era todavía muy pequeña pero, en forma de hada protectora, siempre está allí para ayudar, tanto a ella como a su padre. Es admirada y querida por sus amigos pero vista con malos ojos por todos los demás, especialmente los adultos, con quienes se mete en líos debido a su indisciplina y poco respeto a los cánones establecidos.

Por sus continuos trabajos y viajes, el padre ha dejado que Pipi crezca tan libremente que un día él mismo decide que ha llegado el momento de cambiar. Quiere que aprenda por sí sola -aunque siempre bajo su atenta y vigilante protección- que para hacer las cosas bien hechas es necesario esforzarse pero, sobre todo, escuchar y aprender de aquellos que más saben.

Para ello finge que tiene que volver a viajar pero en realidad urde un plan para guiar a su hija en un viaje fantástico, lleno de aventuras, y que finalmente Pipi consiga hacer realidad su gran deseo de ser una bailarina y, además, ser querida y comprendida por todos.

El espectáculo tiene una duración de dos horas y se ofrecerán 5 pases: el 26 diciembre a las 20h, el 27 a las 17 y a las 20h y el 28 a las 19h. Las estradas cuestan entre 8,5 y 25€ y se pueden adquirir aquí, en el teléfono 946850850, en la taquilla del teatro o en los cajeros bbk.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Paso a paso. Fuensanta la Moneta

El próximo 20 de diciembre el Teatro Colón de A Coruña traerá el espectáculo Paso a paso de Fuensanta "La Moneta", a las 20,30h.

PASO A PASO es la síntesis de su viaje por lugares como India, Italia, París ... y, por supuesto, Granada, donde nació y comenzó su maravilloso zapateo de la mano de La Mariquilla, Juan Andrés Maya y Manolete.

"Hay algo que me mueve cada día, que alimenta mi alma y no en sentido figurado. Algo que me lleva a un destino que yo libremente he elegido pero que soy consciente de que es arriesgado. Y a pesar del riesgo quiero seguir viviendo con él y en él y, sea cual sea, aprender a vivir en perfecta comunión con el destino final que me tenga reservado. Ese algo es todo un mundo lleno de experiencias que me ha llevado de un momento de duda (“Bailar, vivir”) a otro de reafirmación (“Extremo Jondo”), que partió de la nada por una intuición (“Lo que trae el aire”) y despertó en mí las ganas de aprender y el gusanillo de la búsqueda (“De entre la luna y los hombres”) y que ahora me hace pararme y querer disfrutar de la experiencia del camino andado ante lo efímero de su continuidad (“Paso a paso”). ¡Bendito Flamenco! ". La Moneta

El espectáculo es para todos los públicos y tiene una duración de 90 minutos. Las entradas cuestan entre 15 (VR) y 20€ y puedes adquirirlas aquí.

Lago de los Cisnes. Ballet Nacional de Moscú

El Ballet Nacional de Moscú estará de gira por España estas navidades con el conocido ballet de repertorio clásico El Lago de los Cisnes, con coreografía de Lev Ivanov y Marius Petipa. La compañía rusa cuenta con más de cuarenta bailarines en escena.

El lago de los cisnes es un ballet que narra la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y Odette, una hermosa joven transformada en cisne por el conjuro del brujo Rothbart. El virtuoso doble papel de Odette/Odile, la música de Tchaikovsky, y uno de los más grandes pas de deux del repertorio clásico, convierten El Lago de los Cisnes en una experiencia única.