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domingo, 25 de noviembre de 2012

II Congreso de danza, investigación y educación a través de la historia



Málaga celebrará los días 5 y 6 de abril del 2013 su II Congreso Internacional de Danza, Investigación y Educación a través de la Historia, cuyo propósito principal hacer un acercamiento a esta disciplina desde distintas perspectivas, obteniendo una visión más amplia de la danza y otorgando la oportunidad al público de aportar sus experiencias en este campo.

Mediante este congreso se pretenden transmitir a los asistentes una serie de herramientas de enseñanza-aprendizaje basadas en la puesta en práctica de diferentes tipos de danza, así como en el conocimiento de los métodos y técnicas de investigación esenciales existentes a este respecto, con el fin de optimizar la posterior transmisión en el aula de unos valores y competencias esenciales en la educación del ser humano.
 
Consulta aquí el programa del congreso.
 

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Apoyo a las artes dentro de la educación

En este momento de reivindicación del colectivo de las enseñanzas artísticas ante la inminente implantación de la LOMCE, en la que se suprimirá la opción del bachillerato en artes, aporto mi granito de arena "pataleando a modo de post", apostando por el derecho a una educación artística integrada en el currículum, que desarrolle de igual manera la vía educativa del alumno que quiera ser abogado o médico, que la del que quiera labrar su futuro como pintor, bailarín, músico o actor.

Si quieres sumarte a la reivindicación firma en este enlace. 

 Reivindicación de alumnos de artes de Lugo. Foto extraída del Progreso.

A continuación muestro un pequeño fragmento de mi Trabajo Fin de Grado de la titulación de Educación Primaria, sobre la presencia de la danza en el sistema educativo español, en el que analizo los aportes de esta disciplina a la educación integral de las personas, como manifestación expresiva que contribuye al desarrollo físico, intelectual y afectivo-emocional del individuo.


Fragmento do TFG A presenza da danza na escola

Cristina Lata Villoch

Titora: Carol Gilanders

Universidade de Santiago de Compostela

 
A danza desde os inicios da humanidade tivo un papel relevante na formación do individuo ao longo da historia. Para as civilizacións antigas a palabra mousike era equivalente ás artes das musas, polo que englobaba a música, a poesía e a danza, consideradas disciplinas indispensables para a educación integral do ser humano (Trias, 1996).

[…] ningunha parte do corpo queda inactiva na danza, senón que ao mesmo tempo se exercitan pescozo, pernas e brazos, exactamente como debe bailar quen se propoña ter o corpo nas mellores condicións físicas. Ata eu mesmo aprendería con moito gusto de ti, siracusano, as figuras da danza. E de que che serviría, preguntou o outro. Serviríame para danzar. Nese momento todos botáronse a rir, e Sócrates, cun xesto moi serio díxolles: rídesvos de min? acaso porque quero exercitarme e ter saúde, comer e durmir máis a gusto, ou porque apetécenme esa clase de exercicios […] facendo traballar o corpo enteiro e telo todo el equilibrado (Jenofonte, Banquete, Madrid, 1993). 

Co paso do tempo, o papel da expresión corporal e a danza foi perdendo relevancia en favor dunha educación máis intelectual, limitando o corpo á produción de movementos utilitarios.

Noutros países, como o Reino Unido (Fuentes, 2006), EEUU (Seidel, 2002) ou Canadá (García Ruso, 1997) a danza aparece como unha disciplina máis do currículo do alumnado de ensinanza primaria, dentro dos estudos de arte. 

Cada vez con máis frecuencia, nos EEUU, inclúense as artes desde os primeiros cursos escolares coa fin de obter mellores resultados nos estudantes, partindo das “artes integradas”, no ensino primario e da “introdución ás artes” ou da “educación estética”, onde todas as artes se ensinan de forma global, tanto no instituto como nos primeiros cursos da universidade. Outros investigadores como Mueller, Rohwer e Croom (cit. en Seidel, 2002) tamén falan dos beneficios da inclusión das artes no sistema educativo, xa que afirman que estas “comparten elementos de interacción social, desenvolvemento interpersoal e traballo colaborativo”, de grande importancia para a formación do individuo.

A danza tería que agardar ata o século XX para abrirse paseniñamente camiño da man de pensadores, pedagogos e bailaríns, que propugnaban a inclusión desta disciplina como parte indispensable da formación integral das persoas (Ossona, 1984).

Aínda que pensamos que unha xustificación sobre os aportes da presenza da danza na escola non é necesaria, aportamos as reflexións e investigacións de algúns autores que destacan as posibilidades educativas que nos brinda esta disciplina, como manifestación expresiva que contribúe ao desenvolvemento físico, intelectual e afectivo-emocional do individuo e, polo tanto, que incide na súa saúde e calidade de vida.

A progresiva incorporación de materias artísticas á educación do século XX débese, en gran parte, ao movemento da Escola Nova. Para Decroly (1871-1932), a danza, o teatro e o canto, como disciplinas baseadas na expresión e a observación, deben estar presentes constantemente nas actividades escolares, xa que engloban todos os medios polos cales o rapaz pode comunicar o seu estado de ánimo (Lourenço, 1964).

Dalcroze (1865-1950) afirma que é importante que a educación faga marchar xuntos o desenvolvemento intelectual e o físico. Por iso loitou por introducir estes contidos nas escolas e por facer comprender aos educadores o papel decisivo que a arte debe desempeñar na educación do pobo (Megías, 2009).

Laban (1879-1958) é un dos primeiros en sinalar a importancia da danza dentro do sistema educativo, situándoa ao mesmo nivel que o resto das materias. Os seus estudos, centrados na natureza do movemento da danza e na importancia da creatividade do movemento, serviron de base do que hoxe entendemos como "danza educativa" (Fuentes, 2006).

O estilo de vida urbana dificulta en ocasións o acceso a un entorno que permita ao neno desenvolver actividades cinéticas, condicionando gravemente o seu desenvolvemento motor. Para Laban existe unha tendencia, na que os rapaces ao longo do seu proceso de aprendizaxe adoptan patróns corporais socialmente aceptados, perdendo a súa esencia e naturalidade. Segundo este autor, o fenómeno está asociado ao proceso de industrialización das sociedades, sendo posible apreciar unha relación inversamente proporcional entre o desenvolvemento industrial e o desenvolvemento corporal (Laban, 1975).

Fux (1981), na mesma liña, no seu libro Danza. Experiencia de vida, afirma:
Cando somos nenos necesitamos movernos, porque movéndonos expresamos as nosas ganas de rir, chorar ou de xogar. A medida que crecemos, o noso corpo, polos tabús dunha civilización que corrompe a nosa necesidade de expresión, perde cada vez máis o desexo de mobilización. É entón cando debemos recorrer, xa adultos, a experiencias para mellorar o físico en institutos de ximnasia, onde sen pensalo, non só melloramos senón que descargamos a enerxía acumulada a tantos “non” impostos (Fux 1981).

Gardner (1983), na súa teoría das intelixencias múltiples, salienta o feito de que todas as intelixencias son igualmente importantes, polo que o problema no sistema escolar vixente e o marco socio-cultural é que o seu tratamento é xerárquico, primando a intelixencia lóxico-matemática e a lingüística, sobre as outras, deixando á marxe materiais didácticos ou actividades que fomentan o desenvolvemento das “intelixencias de segunda orde” (a musical, a espacial, a corporal-cinética, a interpersoal e a intrapersoal). A danza é un dos recursos que os docentes posúen para promover un proceso de ensinanza-aprendizaxe a través da diversidade de intelixencias, asumindo que a totalidade dos educandos posúen un diferente grao de desenvolvemento de cada unha delas, polo que a posta en práctica nas aulas convértese nunha necesidade.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Rítmica Dalcroze

La rítmica Dalcroze es un método creado por Émile Jaques Dalcroze (1865-1950) para aprender música a través del movimiento, partiendo de la experimentación musical con el cuerpo.

Una vez están asimilados corporalmente los contenidos musicales se aborda la lecto-escritura convencional, de forma simultánea con el trabajo físico, sin descuidar los contenidos melódicos y armónicos.

Las sesiones se componen de ejercicios de ritmo, melodía, audición,improvisación y técnica corporal, empleando elementos como pueden ser: aros, pelotas, pañuelos, palos...


Pablo Cernik impartió un curso sobre rímica Dalcroze en la sede del Conservatorio Profesional de Danza de Lugo, organizado por el CEFORE, destinado al profesorado de danza y música.


Si te interesa formarte en este método visita la página del Institut Joan Llongueres.

domingo, 30 de septiembre de 2012

Taller de Corros y juegos de manos en Lugo

La escuela Waldorf Meniñeiros, de Santa Marta de Lugo, celebrará un taller de corros y juegos de manos, impartido por la docente Ingrid Weidenfeld, los próximos 27 y 28 de octubre del 2012.

En el curso se pondrán en práctica los juegos de gestos de manos y corros para la edad infantil y los primeros cursos de la primaria, recogidos en el libro “Juegos de Gestos de Mano”, de Wilma Ellersiek.

HORARIO
Sábado 27 de 9:30 a 14 y 15:30 a 19:30
Domingo 28 de 9:30 a 13:30
INFORMACIÓN 
Escola Libre Lucense
email: info@escuelawaldorf-lugo.org
Tlf. 687 500 624, 696 495 725


Ingrid Weidenfeld está especializada en la formación en “rítmica para niños de edad preescolar”, bajo la tutela de Wilma Ellersiek. Desde hace más de 35 años imparte clases de juegos de Wilma Ellersiek para las escuelas Waldorf en Alemania, Korea del Sur y España.

jueves, 30 de agosto de 2012

Na punta do pé


Na punta do pé es el título del primer trabajo de Pesdelán. Un libro-CD-DVD que anima a aprender canciones, bailes y juegos del patrimonio tradicional gallego y portugués de forma divertida y participativa.

Una propuesta didáctica dirigida por Mercedes Prieto y Montse Rivera, con la produción musical de Pedro Pascual y colaboraciones como Guadi Galego o Celina Piedade.

Material muy recomendable para nuestras aulas.


Para los más atrevidos Pesdelán os invita a bailar y cantar en sus talleres-concierto, en los que el público deja de ser un mero espectador y pasa a formar parte del espectáculo.

Estaremos pendientes de su agenda para informaros de los conciertos que vayan surgiendo. No te lo puedes perder.


Así fan os bailadores

Así fan os bailadores es un libro muy recomendable como guía para los maestros de educación primaria y secundaria, ya que contiene una recopilación de danzas y bailes tradicionales, presentados como una iniciación al baile gallego.El libro consta de transcripciones musicales en partitura, diagramas espaciales, cinetogramas, fotografías, ilustraciones y explicaciones. En el DVD podemos ver los bailes, realizados por grupos de niños con música en vivo. Se incluye un CD que servirá de apoyo para la ejecución de las piezas en las aulas.

Los autores del libro son: Janos Füjedi
, profesor en la Academia Húngara de Danza e investigador, Xabier Iglesias, maestro de baile tradicional galego e investigador de la cultura tradicional, Juan Parga, músico y maestro especializado en Educación musical y Sergio de la Ossa, etnomusicólogo.

En esta página podéis encontrar un ejemplo de danza, A Piruxalda, con su correspondiente explicación, partitura y vídeo.

miércoles, 29 de agosto de 2012

Zampadanzas do mundo. Danzas á carta


Divertido compendio de danzas del mundo unidas por el hilo conductor de un pequeño y lírico cuento: la historia de un cocinero que aprende, poco a poco, a bailar viajando por diferentes países.

La publicación va acompañada de un CD con las canciones correspondientes a cada baile y una pista de vídeo en la que ver un ejemplo de las coreografías.


Zampadanzas pretende aportar material didáctico a los profesores de primaria y secundaria, así como a todos los aficionados al baile y a las músicas del mundo.

Las autoras son Mercedes Prieto y Marta Pereira, con ilustracións de Serxio Cobos. Podemos encontrar el libro en gallego y en portugués.

martes, 28 de agosto de 2012

Pedro y el lobo

Pedro y el lobo es una composición sinfónica de Sergéi Prokófiev, basada en un cuento popular ruso y hecha por encargo con la intención de cultivar los gustos musicales de los niños. Los intérpretes son el narrador y la orquesta, de la que cada instrumento representa a un personaje y tiene su propio leitmotiv.

Esta obra nos brínda una amplia gama de formas de llevarla a las aulas, a través de cualquier área de conocimiento.

EL CUENTO

Miguelanxo Prado hace una adaptación de la historia original creada por Prokófiev, ambientada en un bosque gallego, en una atmósfera terrorífica en la que se desarrolla este cuento de "pánico". Las extraordinarias ilustraciones de Prado convierten este relato clásico en una delicia para todos los públicos. Vemos alguna de sus páginas.

















INSTRUMENTOS
En este link encontraréis una propuesta de actividades basadas en el cuento, para trabajar el reconocimiento auditivo y visual de los distintos instrumentos y leitmotivs de los personajes.


La propuesta didáctica fue elaborada por el CEIP Mas Casanovas de Barcelona.

DANZA
Otra forma de acercarnos a esta obra es a través del ballet interpretado por los alumnos del Royal Ballet School en 1995, con coreografía de Matthew Hart y narrada por el ilustre bailarín Anthony Dowell, con la música original de S. Prokófiev. Esta versión la podréis encontrar a la venta en DVD.

Adjunto el fragmento en el que los cazadores tratan de atrapar al lobo con una cuerda. Espero que os guste.



En este fragmento vemos una hermosa charca, en la que van apareciendo los personajes protagonistas, en torno a un moderno y peculiar árbol, que podemos ver al fondo.



Otra versión bailada en técnica contemporánea es la de In the wings, con coreografía de Didi Valdman y dirigida por Anne Geenen. En esta pieza se mezclan la tradición del cuento con la modernidad del lenguaje corporal de los bailarines. Espero que os guste.



 
 
CORTOS DE ANIMACIÓN

Disney tiene su versión de Pedro y el lobo (1946) para todos los públicos en formato de film de animación, dirigido por Clyde Geronimi, con música de Edward H. Plumb.

En la versión doblada al español la voz es de Raúl Matas. Vemos uno de los cortes:






Encontramos otro corto de Pedro y o Lobo gañadorde un oscar en 2008, dirigido por Suzie Templeton y realizado en stop -motion con retoques en 3D.
No existe ningún diálogo en todo el corto y cada uno de los personajes está representado por un instrumento musical.

Puedes comprar el DVD a través de amazon.com. Este es su trailer:



Cascanueces

Con esta historia nos emocionaremos con la ternura de Clara (Marie), la fuerza y la valentía del Cascanueces y la mezquindad del Rey de los Ratones, en una fascinante historia de amor y lealtad.


Existen muchas posibilidades para disfrutar de este ballet con los niños y para trabajar en las aulas, a través de distintos soportes:

LIBRO
Cascanueces (2006) Esta atractiva versión de Nick Denchfield, en pop-up, pertenece a la colección Clásicos Fabulosos, para mayores de 3 años.



El Cascanueces (2010) es un cuento musicado, de la editorial Bellaterra Música, inspirado en el relato de Hoffmann.
En el CD podemos escuchar la narración del cuento y las músicas adaptadas para un grupo de cámara da Suite del ballet El Cascanueces, op. 71a, que incluye: la Obertura, la Marcha, la Danza del Hada de Azúcar, la Danza Rusa Trepak, la Danza Árabe, la Danza China, la Danza de los Mirlitones y el vals de las flores. Está pensado para niños a partir de los 6 años.
  



El Cascanueces (2006) es otra propuesta de cuento musicado de la editorial malsinet, en la que el conocido cuento de hadas va acompañado de unas mágicas ilustraciones y un completo CD de música, en el que se incluye la narración del relato.





Cascanueces (2012) de la editorial SM es una original propuesta en la que los personajes se adentran en las escenas como por "arte de magia", a través de unas bellas ilustraciones que evocan el mundo del cuento original y del ballet del mismo nombre. Un libro ideal para niños que comienzan a leer.



CUENTO MUSICADO CON IMÁGENES

En esta web encontramos una propuesta de Eva Alonso del cuento, con ilustraciones de José Rubio Malagón y producción de Ismael Pantaleón.



PELÍCULA

El príncipe Cascanueces (1994) es un film de animación 2D, de la productora  Goodtime, dirigido por Toshiyuki Hiruma Takashi.

Esta película hace que esta historia de eterna navidad cobre vida a través de nuevos personajes animados. Todos los niños quedarán encantados cuando el Cascanueces lleve a Marie a visitar su reino maravilloso, en el que navegarán por el Rio Miel, comerán estrellas fugaces convertidas en ciruelas dulces, pasearán a través del bosque de navidad y bailarán en el castillo de mazapán.




 
El príncipe Cascanueces (1990) es también el título en castellano de una película de la Warner Bros, producida por Manga Films y dirigida por Paul Schibli.



 

El Cascanueces Chiflado (1999) es una película estadounidense de animación, dirigida por Harold Harris.
Esta versión da un nuevo, divertido y loco giro al popular cuento de Hoffman. 
PARA PARTIRTE DE RISA!



El Cascanueces 3D (2010), es la nueva adaptación de la historia de Hoffman, dirigida por Andrei Konchalovsky.

La película se estrenó el los cines en 2011. Puedes ojear el trailer:






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EL BALLET
 
La obra El Cascanueces (1892) está basada en los relatos de E.T.A. Hoffman, con libreto de Marius Petipa, coreografía de Lev Ivanov y música de P.I. Tchaikovsky.

Vemos un fragmento del principio del ballet, interpretado por la compañía Royal Ballet de Londres (2008) en el teatro Covent Garden.


La presencia de la danza en la escuela


 La idea de crear este blog surge a partir de los resultados de mi trabajo fin de grado para la Universidad de Santiago de Compostela, centrado en la investigación acerca de la presencia de la danza en los currículums de primaria, el lugar que ocupó ésta historicamente y el  análisis de lo que sucede en la praxis de las aulas de música y de educación física, según las percepciones de los propios maestros, participantes en el estudio. 

Mi paso por la facultad de Ciencias de la Educación, en la especialidad de música y mi experiencia en contacto con maestros de primaria, como docente de cursos de formación, me llevó a la reflexión sobre el lugar que ocupa la danza dentro da jerarquía de contenidos y materias que existe en las aulas de primaria, que muestra un panorama bastante alejado de lo que la legislación reclama de estas enseñanzas. 
Para elaborar un diagnóstico de la situación actual de la danza optamos por la realización de un estudio descriptivo entre los maestros especialistas en Educación Musical y Educación Física, de la ciudad de Lugo, a partir de una encuesta. Somos conscientes de las limitaciones de la investigación por lo que el TFG es un estudio piloto, que servirá como una pequeña aproximación al tema.

A continuación exponemos un resumen de los datos extraídos de las aportaciones de los maestros participantes en el estudio.

En primer lugar, destacamos entre los resultados de la investigación que el posicionamento por parte de la mayoría de los docentes con respecto a la danza dentro del sistema educativo es muy positivo ya que, según indican las cifras extraídas de las encuestas, casi la totalidad de los maestros la valoran como favorable (100%) y necesaria (96%) para el alumnado.

Al analizar con detalle las valoraciones de los docentes, encontramos grandes diferencias en la mayor parte de los items entre las opiniones de los maestros de música e los de educación física, teniendo una mejor consideración entre los especialistas de música (muy necesaria en un 80 %) que entre los de educación física (muy necesaria en un 33,33%). La diferencia se hace aún más acusada cuando nos aportan sus respuestas sobre la praxis en las aulas, ya que la totalidad de los maestros de música participantes en el estudio emplean la danza como un contido específico del área que imparten, mientras que sólo el 62,50% de los especialistas en educación física así lo contemplan.

Con respecto a la frecuencia con la que los maestros llevan al aula estos contenidos los datos ponen nuevamente de manifesto la diferencia entre especialidades, ya que los maestros de música emplean en mayor medida contenidos de danza (el 22 % en todas las sesiones, el 33% alguna vez a la semana y el 44,44% alguna vez al mes), que los de educación física, que en su mayoría (el 75%) sólo lo hacen alguna vez al trimestre. También los maestros de música emplean en un 70% los contidos de danza por igual que otros bloques de contidos, frente a sólo un 43,75% de los especialistas en educación física, que afirman que priorizan otros.

Estos datos son llamativos si tenemos en cuenta que la materia de educación física dispone de una hora lectiva más a la semana y que no tiene la problemática habitual de los maestros de música que, por lo general, están ubicados en un espacio limitado, lleno de instrumentos de placas. 

El sexo de los encuestados también nos aporta un dato significativo a la investigación, ya que el 66% de las mujeres emplean los contidos de danza por igual que el resto de los bloques, frente al 30% de los hombres. Con respecto a este mismo tema, destaca el dato de que el 30 % de los hombres –todos ellos de Educación Física− non hacen uso de contenidos de danza en ninguna de sus sesiones.

Los maestros participantes en el estudio consideran en un 88% que la formación en danza recibida nas facultades de Ciencias da Educación es insuficiente y la mayoría (el 64%) opina que la oferta de cursos tampoco é suficiente.

La pregunta que nos hacemos y que lanzamos al aire, una vez están recogidos y analizados los datos de la investigación es la siguiente: si los maestros tienen una valoración tan positiva de la danza en la escuela, por qué á hora de llevar esta disciplina a las aulas se muestran tan “escuetos”?.