¿Bailamos?

En el programa redes, Eduard Punset entrevista a Lawrence Parsons, neurocientífico de la Universidad de Sheffield, quien explica por qué a los seres humanos nos gusta cantar y bailar, así como también los beneficios de la práctica de ambos para la sociedad.

Espero que os guste y os resulte interesante.

Redes - ¿Bailamos?

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Esperanzas para las artes dentro del bachillerato

Según recoge la prensa escrita de hoy, el ministerio de educación ha dado marcha atrás en la retirada del bachillerato en artes escénicas, que estaba prevista en el anteproyecto de la LOMCE.

Según ha afirmado Montserrat Gomendio, Secretaria de Estado de Educación, el estado sólo fijará la carga lectiva de las "materias instumentales" y se dará competencia a las comunidades autónomas y a los institutos para desarrollar sus materias, estableciendo así su propia vía artística de bachillerato.

Todos los esfuerzos han valido la pena. El colectivo artísitico está de enhorabuena.

Os dejo aquí los links de todo lo que se ha publicado hoy en la prensa. Ahora a esperar y a ver cómo se desarrolla todo esto.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/11/27/espana/1354022222.html
http://www.laopiniondemalaga.es/malaga/2012/11/28/educacion-rectifica-mantiene-bachillerato-artes-escenicas/551434.html
 http://www.lavozdegalicia.es/noticia/sociedad/2012/11/28/gobierno-rescata-ultima-hora-bachillerato-artes/0003_201211G28P28991.htm#.ULXgW1N3PMQ.facebook
http://www.elreferente.es/actualidad/educacion/el-ministerio-de-educacion-recula-y-no-eliminara-el-bachillerato-de-artes-escenicas-23189

Apoyo a las artes dentro de la educación

En este momento de reivindicación del colectivo de las enseñanzas artísticas ante la inminente implantación de la LOMCE, en la que se suprimirá la opción del bachillerato en artes, aporto mi granito de arena "pataleando a modo de post", apostando por el derecho a una educación artística integrada en el currículum, que desarrolle de igual manera la vía educativa del alumno que quiera ser abogado o médico, que la del que quiera labrar su futuro como pintor, bailarín, músico o actor.

Si quieres sumarte a la reivindicación firma en este enlace. 

 Reivindicación de alumnos de artes de Lugo. Foto extraída del Progreso.

A continuación muestro un pequeño fragmento de mi Trabajo Fin de Grado de la titulación de Educación Primaria, sobre la presencia de la danza en el sistema educativo español, en el que analizo los aportes de esta disciplina a la educación integral de las personas, como manifestación expresiva que contribuye al desarrollo físico, intelectual y afectivo-emocional del individuo.

Fragmento do TFG A presenza da danza na escola

Cristina Lata Villoch

Titora: Carol Gilanders

Universidade de Santiago de Compostela

 

A danza desde os inicios da humanidade tivo un papel relevante na formación do individuo ao longo da historia. Para as civilizacións antigas a palabra mousike era equivalente ás artes das musas, polo que englobaba a música, a poesía e a danza, consideradas disciplinas indispensables para a educación integral do ser humano (Trias, 1996).

[…] ningunha parte do corpo queda inactiva na danza, senón que ao mesmo tempo se exercitan pescozo, pernas e brazos, exactamente como debe bailar quen se propoña ter o corpo nas mellores condicións físicas. Ata eu mesmo aprendería con moito gusto de ti, siracusano, as figuras da danza. E de que che serviría, preguntou o outro. Serviríame para danzar. Nese momento todos botáronse a rir, e Sócrates, cun xesto moi serio díxolles: rídesvos de min? acaso porque quero exercitarme e ter saúde, comer e durmir máis a gusto, ou porque apetécenme esa clase de exercicios […] facendo traballar o corpo enteiro e telo todo el equilibrado (Jenofonte, Banquete, Madrid, 1993). 

Co paso do tempo, o papel da expresión corporal e a danza foi perdendo relevancia en favor dunha educación máis intelectual, limitando o corpo á produción de movementos utilitarios.

Noutros países, como o Reino Unido (Fuentes, 2006), EEUU (Seidel, 2002) ou Canadá (García Ruso, 1997) a danza aparece como unha disciplina máis do currículo do alumnado de ensinanza primaria, dentro dos estudos de arte. 

Cada vez con máis frecuencia, nos EEUU, inclúense as artes desde os primeiros cursos escolares coa fin de obter mellores resultados nos estudantes, partindo das “artes integradas”, no ensino primario e da “introdución ás artes” ou da “educación estética”, onde todas as artes se ensinan de forma global, tanto no instituto como nos primeiros cursos da universidade. Outros investigadores como Mueller, Rohwer e Croom (cit. en Seidel, 2002) tamén falan dos beneficios da inclusión das artes no sistema educativo, xa que afirman que estas “comparten elementos de interacción social, desenvolvemento interpersoal e traballo colaborativo”, de grande importancia para a formación do individuo.

A danza tería que agardar ata o século XX para abrirse paseniñamente camiño da man de pensadores, pedagogos e bailaríns, que propugnaban a inclusión desta disciplina como parte indispensable da formación integral das persoas (Ossona, 1984).

Aínda que pensamos que unha xustificación sobre os aportes da presenza da danza na escola non é necesaria, aportamos as reflexións e investigacións de algúns autores que destacan as posibilidades educativas que nos brinda esta disciplina, como manifestación expresiva que contribúe ao desenvolvemento físico, intelectual e afectivo-emocional do individuo e, polo tanto, que incide na súa saúde e calidade de vida.

A progresiva incorporación de materias artísticas á educación do século XX débese, en gran parte, ao movemento da Escola Nova. Para Decroly (1871-1932), a danza, o teatro e o canto, como disciplinas baseadas na expresión e a observación, deben estar presentes constantemente nas actividades escolares, xa que engloban todos os medios polos cales o rapaz pode comunicar o seu estado de ánimo (Lourenço, 1964).

Dalcroze (1865-1950) afirma que é importante que a educación faga marchar xuntos o desenvolvemento intelectual e o físico. Por iso loitou por introducir estes contidos nas escolas e por facer comprender aos educadores o papel decisivo que a arte debe desempeñar na educación do pobo (Megías, 2009).

Laban (1879-1958) é un dos primeiros en sinalar a importancia da danza dentro do sistema educativo, situándoa ao mesmo nivel que o resto das materias. Os seus estudos, centrados na natureza do movemento da danza e na importancia da creatividade do movemento, serviron de base do que hoxe entendemos como "danza educativa" (Fuentes, 2006).

O estilo de vida urbana dificulta en ocasións o acceso a un entorno que permita ao neno desenvolver actividades cinéticas, condicionando gravemente o seu desenvolvemento motor. Para Laban existe unha tendencia, na que os rapaces ao longo do seu proceso de aprendizaxe adoptan patróns corporais socialmente aceptados, perdendo a súa esencia e naturalidade. Segundo este autor, o fenómeno está asociado ao proceso de industrialización das sociedades, sendo posible apreciar unha relación inversamente proporcional entre o desenvolvemento industrial e o desenvolvemento corporal (Laban, 1975).

Fux (1981), na mesma liña, no seu libro Danza. Experiencia de vida, afirma:

Cando somos nenos necesitamos movernos, porque movéndonos expresamos as nosas ganas de rir, chorar ou de xogar. A medida que crecemos, o noso corpo, polos tabús dunha civilización que corrompe a nosa necesidade de expresión, perde cada vez máis o desexo de mobilización. É entón cando debemos recorrer, xa adultos, a experiencias para mellorar o físico en institutos de ximnasia, onde sen pensalo, non só melloramos senón que descargamos a enerxía acumulada a tantos “non” impostos (Fux 1981).

Gardner (1983), na súa teoría das intelixencias múltiples, salienta o feito de que todas as intelixencias son igualmente importantes, polo que o problema no sistema escolar vixente e o marco socio-cultural é que o seu tratamento é xerárquico, primando a intelixencia lóxico-matemática e a lingüística, sobre as outras, deixando á marxe materiais didácticos ou actividades que fomentan o desenvolvemento das “intelixencias de segunda orde” (a musical, a espacial, a corporal-cinética, a interpersoal e a intrapersoal). A danza é un dos recursos que os docentes posúen para promover un proceso de ensinanza-aprendizaxe a través da diversidade de intelixencias, asumindo que a totalidade dos educandos posúen un diferente grao de desenvolvemento de cada unha delas, polo que a posta en práctica nas aulas convértese nunha necesidade.

Rítmica Dalcroze

La rítmica Dalcroze es un método creado por Émile Jaques Dalcroze (1865-1950) para aprender música a través del movimiento, partiendo de la experimentación musical con el cuerpo.

Una vez están asimilados corporalmente los contenidos musicales se aborda la lecto-escritura convencional, de forma simultánea con el trabajo físico, sin descuidar los contenidos melódicos y armónicos.

Las sesiones se componen de ejercicios de ritmo, melodía, audición,improvisación y técnica corporal, empleando elementos como pueden ser: aros, pelotas, pañuelos, palos...


Pablo Cernik impartió un curso sobre rímica Dalcroze en la sede del Conservatorio Profesional de Danza de Lugo, organizado por el CEFORE, destinado al profesorado de danza y música.


Si te interesa formarte en este método visita la página del Institut Joan Llongueres.

Música y emociones

Somos criaturas musicales de forma innata
desde lo más profundo de nuestra naturaleza.

Stefan Koelsch

La música nos tiende lazos a multitud de emociones como el placer, la calma, la alegría, el dolor, el miedo, la confianza... y nos evoca momentos, sensaciones, olores, lugares, etc.

Comparto con vosotros el programa REDES sobre música, emociones y neurociencia, en el que Punset entrevista a Stefan Koelsch.

Redes - Música, emociones y neurociencia

• Redes - Música, emociones y neurociencia

A través de las caras de unos simples dibujos, a modo musicogramas que representan tres piezas de Mozart, vemos claramente como la armonía puede influir en lo que sentimos en cada momento.

 

Tú eliges la música que escuchas, 

que será la banda sonora que acompañe tu vida.

La presencia de la danza en la escuela

 La idea de crear este blog surge a partir de los resultados de mi trabajo fin de grado para la Universidad de Santiago de Compostela, centrado en la investigación acerca de la presencia de la danza en los currículums de primaria, el lugar que ocupó ésta historicamente y el  análisis de lo que sucede en la praxis de las aulas de música y de educación física, según las percepciones de los propios maestros, participantes en el estudio. 

Mi paso por la facultad de Ciencias de la Educación, en la especialidad de música y mi experiencia en contacto con maestros de primaria, como docente de cursos de formación, me llevó a la reflexión sobre el lugar que ocupa la danza dentro da jerarquía de contenidos y materias que existe en las aulas de primaria, que muestra un panorama bastante alejado de lo que la legislación reclama de estas enseñanzas. 

Para elaborar un diagnóstico de la situación actual de la danza optamos por la realización de un estudio descriptivo entre los maestros especialistas en Educación Musical y Educación Física, de la ciudad de Lugo, a partir de una encuesta. Somos conscientes de las limitaciones de la investigación por lo que el TFG es un estudio piloto, que servirá como una pequeña aproximación al tema.

A continuación exponemos un resumen de los datos extraídos de las aportaciones de los maestros participantes en el estudio.

En primer lugar, destacamos entre los resultados de la investigación que el posicionamento por parte de la mayoría de los docentes con respecto a la danza dentro del sistema educativo es muy positivo ya que, según indican las cifras extraídas de las encuestas, casi la totalidad de los maestros la valoran como favorable (100%) y necesaria (96%) para el alumnado.

Al analizar con detalle las valoraciones de los docentes, encontramos grandes diferencias en la mayor parte de los items entre las opiniones de los maestros de música e los de educación física, teniendo una mejor consideración entre los especialistas de música (muy necesaria en un 80 %) que entre los de educación física (muy necesaria en un 33,33%). La diferencia se hace aún más acusada cuando nos aportan sus respuestas sobre la praxis en las aulas, ya que la totalidad de los maestros de música participantes en el estudio emplean la danza como un contido específico del área que imparten, mientras que sólo el 62,50% de los especialistas en educación física así lo contemplan.

Con respecto a la frecuencia con la que los maestros llevan al aula estos contenidos los datos ponen nuevamente de manifesto la diferencia entre especialidades, ya que los maestros de música emplean en mayor medida contenidos de danza (el 22 % en todas las sesiones, el 33% alguna vez a la semana y el 44,44% alguna vez al mes), que los de educación física, que en su mayoría (el 75%) sólo lo hacen alguna vez al trimestre. También los maestros de música emplean en un 70% los contidos de danza por igual que otros bloques de contidos, frente a sólo un 43,75% de los especialistas en educación física, que afirman que priorizan otros.

Estos datos son llamativos si tenemos en cuenta que la materia de educación física dispone de una hora lectiva más a la semana y que no tiene la problemática habitual de los maestros de música que, por lo general, están ubicados en un espacio limitado, lleno de instrumentos de placas. 

El sexo de los encuestados también nos aporta un dato significativo a la investigación, ya que el 66% de las mujeres emplean los contidos de danza por igual que el resto de los bloques, frente al 30% de los hombres. Con respecto a este mismo tema, destaca el dato de que el 30 % de los hombres –todos ellos de Educación Física− non hacen uso de contenidos de danza en ninguna de sus sesiones.

Los maestros participantes en el estudio consideran en un 88% que la formación en danza recibida nas facultades de Ciencias da Educación es insuficiente y la mayoría (el 64%) opina que la oferta de cursos tampoco é suficiente.

La pregunta que nos hacemos y que lanzamos al aire, una vez están recogidos y analizados los datos de la investigación es la siguiente: si los maestros tienen una valoración tan positiva de la danza en la escuela, por qué á hora de llevar esta disciplina a las aulas se muestran tan “escuetos”?.