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miércoles, 25 de febrero de 2015

El Lago de la OSG

A Coruña. Cristina Lata

Julia Méndez  (Odette/Odile) y Juan M. Hernández (Sigfrido) durante una de las representaciones para escolares.

La Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) y el Joven Ballet de Galicia estrenaron esta mañana la obra El Lago de los Cisnes, en el Palacio de la Ópera de A Coruña. Ambas agrupaciones ofrecerán varios pases para escolares a lo largo de esta semana, enmarcados dentro de la oferta de conciertos didácticos de la sinfónica. Esta nueva producción de la OSG acerca una versión reducida de este conocido ballet a más de 7000 escolares de distintos puntos de Galicia, de entre 6 y 16 años.

Con esta iniciativa, la orquesta gallega completa trilogía de la obra del gran compositor de danza Piotr Ilich Tchaikovsky, que inició en 2013 con el estreno del Quebranoces, al que le seguiría en 2014 el de A Bela Adormecida.
Joven Ballet y Orquesta Sinfónica de Galicia en el Palacio de la Ópera.

A la batuta en esta ocasión vemos a José María Moreno y para hacer más comprensible el argumento del ballet se cuenta con la narración de la humorista Carmen Conde, que interactúa con el público para adentrarlos en el mundo de Sigfrido y Odette.

Saludo final de la compañía, los músicos y el director de la orquesta.

El cuerpo de baile está conformado por estudiantes de danza del Conservatorio de danza de Lugo, el Conservatorio de la Diputación de A Coruña, la escuela de danza Druída de A Coruña, la escuela de danza Carmen de A Coruña, la escuela de danza Cinderela de Arteixo, la escuela de danza Déborah de Pontevedra y  la escuela de danza Esperanza Arrondo de Vigo. El elenco lo completan siete bailarines profesionales que interpretan los papeles principales y solistas.

Julia Méndez  (Odette/Odile) y Juan M. Hernández (Sigfrido) intrerpretando el pas de deux del cisne negro.

Como cierre la Orquesta Sinfónica y el Joven Ballet de Galicia ofrecerán dos conciertos en familia, el viernes 27 de febrero, a las 20h y el sábado 28, a las 18h, en los que nos mostrarán una versión más completa de la obra. Las entradas para ambas sesiones oscilan entre los 2 € y los 5 € y se pueden adquirir en la página web de Abanca, en el teléfono 902 43 44 43, así como en la taquilla del quiosco de la Plaza de Ourense en A Coruña. El ballet está recomendado para mayores de 4 años,

martes, 9 de diciembre de 2014

InShadow, "o corpo imagina-se na sombra"

Lisboa. Cristina Lata

Pisaditas estuvo en la recta final del 6ª festival internacional de vídeo, performance y tecnologías InShadow, celebrado en Lisboa, en el que los amantes de la danza contemporánea pudieron disfrutar de una programación muy diversa, en la que se incluían proyecciones de vídeo-danza, espectáculos, exposiciones, masterclasses y workshops.

El festival lisboeta es un referente internacional y en él convergen distintos tipos de lenguajes corporales con la imagen y la tecnología.

Dentro de la programación de InShadow se incluyó un certamen de Vídeo-danza y documentales, al que se presentaron 350 candidaturas, de 26 países del mundo. Entre ellas se seleccionaron 57, de las que sólo 10 fueron premiadas.

PREMIADOS

Jurado oficial

Mejor Vídeo
Shift, Del Mak & Patrick Ryder

Mejor Interpretación
Martiality, Not Figthing, Marianne M. Kim & Cheng-Chieh Yu

Mejor Coreografía
The Unfortunates, Amir Stolar & Idan Yoav

Jurado de escuelas

Mejor Realizador Portugués
Dancers, António Da Silva

Mejor Vídeo Internacional
Yuki

Público

Mejor Vídeo del Público
Sing the Sand into Pearls


Jurado Vo’Arte

Mejor vídeo Portugués
Fala – Só, Ricardo Ferreira

Mención de honra ex aequo
Echo
Samba # 2

COMPETICIÓN DE DOCUMENTAL

Jurado Documental

Mejor Documental
Autumn´s Spring

lunes, 8 de diciembre de 2014

Hoogerman en Lisboa

Lisboa. Cristina Lata
El pasado 5 de diciembre nos adentramos en el imaginario del artista visual surrealista Han Hoogerbrugge de la mano de la compañía de danza afincada en Cataluña Erre que Erre, a través del espectáculo Hoogerman, presentado dentro del Festival Internacional InShadow, celebrado en el Teatro Municipal São Luiz de Lisboa.


Mario G. Sáez, intérprete y coreógrafo de Hoogerman, nos muestra una obra minimalista a nivel formal y coreográfico, interpretada con gran elegancia y madurez. La pieza va in crescendo en un discurso solitario que se mueve en la dicotomía entre la agitación y la calma. Hoogerman es un reflejo del ser humano, de sus rarezas, sus angustias, sus manías y sus miedos.


El espectáculo tiene lugar en la caja escénica prácticamente desnuda, en la que como único atrezzo vemos una silla y una lámpara. La obra en general es bastante oscura, aunque sobresale su interesante propuesta lumínica, que por momentos cobra un gran protagonismo, principalmente en la traca final en la que la pieza sube de intensidad, las luces parpadean y tanto el bailarín como el público llegan a una sensación de agitación.


La música es electrónica y, al igual que el resto de los complementos de la obra, está cargada de fuertes contrastes, que van desde lo más estruendoso al silencio absoluto. La música va en aumento de intensidad, provocando por momentos inquietud y angustia a la platea.

      

Erre que Erre también expuso durante este festival varias creaciones de vídeo danza, grabadas en formato panorámico inmersivo de 360º. En ellas el espectador es libre para mover la imagen, con el ratón o con una tablet, y elegir hacia donde quiere enfocar su mirada para seguir la coreografía, haciéndolo partícipe de la misma. El proyecto se llama Muvers y, según nos comentó la compañía, aún se encuentra en fase incipiente. Poco a poco pretenden ir introduciendo este formato de vídeo en el mundo de la danza.


Galería de fotos del espectáculo Hoogerman en Lisboa

lunes, 24 de noviembre de 2014

Five days to dance



El documental del mes es una iniciativa de la productora Parallel 40, de la que podremos disfrutar en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), en Santiago de Compostela y en el Centro Ágora, de A Coruña. La propuesta pretende acercar el género documental al mayor número de espectadores posible e incrementar la presencia del documental europeo en las pantallas cinematográficas.

El próximo 25 de noviembre a las 20:30, se proyectará el documental Five days to dance en VO subtitulada en el CGAC y la entrada será gratuita hasta completar aforo.

El 2 de diciembre a las 20:00 se proyectará este mismo documental en el centro Ágora de a Coruña y la entrada tendrá un coste de 2,2€.


El documental ha sido preseleccionado para la próxima edición de los premios Goya, y cuenta con nueve candidaturas, entre las que se encuentra mejor película, mejor documental y mejor dirección novel.

Para más info

Las proyecciones en otras ciudades las puedes consultar aquí

jueves, 1 de mayo de 2014

El CCG clausura la III Semana de la Danza de Lugo

Cristina Lata. Lugo

Ailén Ramos (Maléfica), Julia Méndez, Paula Montoya y Carmen Aparicio (hadas)

El pasado 30 de abril el Centro Coreográfico Galego (CCG) cerró la III Semana de la Danza de Lugo, con la representación del ballet A Bela Adormecida en el Auditorio Municipal Gustavo Freire. La producción de este ballet, dirigida por Mercedes Suárez, está inspirada en la obra original de Marius Petipa, con música de Piotr I. Tchaikovsky. Fue estrenada el pasado mes de febrero en el Palacio de la Ópera de A Coruña, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Rubén Ventoso, Jesús Benzal, José Luis Cibreiro y Carlos Huerta (príncipes)

En el ballet intervinieron 12 bailarines de la unidad de producción del AGADIC, acompañados de alumnos del Conservatorio Profesional de Danza de Lugo y de la escuela Druída de A Coruña, que interpretaban los fragmentos del cuerpo de baile. Christelle Horna ha sido la encargada de trabajar como repetidora y maestra de danza con los bailarines y los estudiantes participantes en la obra.

Ruth Basanta (calcetadora. Cdan Lugo)

A diferencia de en el estreno, en esta ocasión la música fue grabada y se ofreció una versión más reducida del ballet, en la que se suprimieron varios fragmentos con respecto a la representación de A Coruña; como es el caso de la variación de la princesa Aurora del primer acto, las variaciones de las dos hadas o las del pájaro azul y la princesa Florine del segundo acto.

Con esta representación, el CCG cierra su última etapa, al finalizar el contrato de seis meses de duración de los bailarines. La producción clásica de A Bela Adormecida giró tan solo por cuatro ciudades (A Coruña, Vilagarcía, Cangas do Morrazo y Lugo) y el epectáculo de línea contemporánea de Amaury Lebrun y Johan Inger, Full House, se representó en cinco teatros: A Coruña, Santiago, Carballo, Pontevedra y Cangas. El balance de funciones es muy escaso, teniendo en cuenta los recursos humanos y económicos que se invierten en este tipo de producciones, que sólo han tenido un rodaje de dos meses en escena.

Ástrid Molinero (Princesa Aurora), Julia Méndez (Hada Lila) y Juan M. Hernández (Principe Desiré)

martes, 29 de abril de 2014

La danza se viste de fiesta

El mundo de la danza celebra hoy su día internacional, en el que bailarines y estudiantes de danza lucen sus mejores galas para el deleite de todos los apasionados de este arte.

Bailarina: Iris Abuín. Foto de archivo

El 29 de abril fue establecido como el Día Internacional de la Danza (DID) por el Comité Internacional de la Danza en 1982, coincidiendo con el nacimiento de Jean-George Noverre, considerado uno de los precursores del ballet moderno.

Actos conmemorativos y reivindicativos inundan las calles y los teatros de todas las ciudades del mundo, desde los que el colectivo de la danza aúna fuerzas para celebrar a voz en grito su gran día.

Bailarines: Belén Otero, Carla Fernández, Iván Villar,
Irma López de Gamarra y Ariadna Vázquez (Cdan Lugo)
Foto de archivo

Cada año, una personalidad importante del mundo de la danza es encargada de escribir el mensaje del DID, que se lee en todos los actos conmemorativos a nivel mundial. Este año ha sido escrito por el bailarín y coreógrafo francés Mourad Merzouki y dice los siguiente:

"Todo artista tiene el orgullo de su arte. Todo artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. A causa de lo que ha buscado y perdido, y a causa de lo que desea intensamente compartir.
Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. A través de ella descubro el mundo cada día.
Íntimamente mía, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. ¿Puedo decir que yo existiría sin la danza? ¿Sin la capacidad que me dio para expresarme? ¿Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, para escapar de las rutas sin salida?
Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos a lo largo de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva.
Vivo la danza día a día como un honor. Pero vivo este honor preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la imposibilidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios humildes que han crecido en la frustración y la tensión. Soy como uno de ellos, todos somos como ellos. Me siento animado, quizás más que otros, a dar ejemplo para ayudarles a repetir la vida.
¿No se enrique la sociedad con la riqueza de cada uno de nosotros?
La Cultura une más que cualquier discurso. Tened valor, asumid riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda os enfrentaréis la belleza del mundo siempre estará a vuestro lado, como la danza lo ha estado para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, aquellas ligadas a nuestros orígenes, para dejar únicamente el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos devueltos a su expresión más simple, singular y común.
Finalizo citando las palabras de René Char que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito:
'Impón tu suerte, aférrate a tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán'.
¡Intentadlo, equivocaos y comenzad de nuevo, pero sobre todo bailad, no dejéis jamás de bailar!"

Mourad Merzouki
Traducción de Leonardo Santos Suárez
Fuente: Danza.es

lunes, 17 de marzo de 2014

A Coruña vibró al ritmo de "Racconto"

Mayumaná en el Teatro Colón de A Coruña

El pasado fin de semana el Teatro Colón de A Coruña disfrutó con Racconto, la nueva propuesta de Mayumaná, con la que celebran por todo lo alto sus 15 años subidos a los escenarios de medio mundo. Con esta obra echan la vista a atrás, ofreciéndonos fragmentos de espectáculos como Mayumaná, Momentum o Bejuntos.


La agrupación israelí presentó con Racconto un espectáculo cargado de ritmo y humor, en el que sus diez intérpretes indistintamente percuten todo tipo de objetos, tocan instrumentos, actúan, cantan, bailan, hacen beatbox, o todo al mismo tiempo; demostrándonos una vez más la versatilidad de los artistas que integran Mayumaná, que se ha convertido en la marca de la compañía.


Andreu Buenafuente ha sido el encargado de la adaptación del guión original al español, al que él mismo pone voz en off, a modo de maestro de ceremonias que va guiando al público, enlazando las distintas partes del espectáculo.


El showman español nos hace un repaso de la trayectoria del grupo desde sus orígenes en 1996, cuando sus creadores Eylon Nuphar y Boaz Berman deciden aunar distintas formas de arte en una misma propuesta escénica. Buenafuente nos explica los pasos que siguieron hasta llegar a ser el Mayumaná que hoy conocemos, que comenzaron con un pequeño grupo de artistas con perfiles muy versátiles, que se reunían para hacer pruebas en un sótano de Tel Aviv. Según explican en el vídeo, la adecuada selección de sus integrantes y el aporte multicultural de cada uno de ellos serían partes clave del éxito de sus creaciones artísticas.

En el vídeo vemos a Boaz Berman y Eylon Nuphar, creadores de Mayumaná

El número en el que golpean sobre una mesa recuerda al folclore español, concretamente al ritmo de las jotas de panaderas, en las que las mujeres percutían sobre la mesa para amasar el pan. Con una versión de este fragmento Mayumaná protagonizó un popular anuncio de Coca-Cola al limón en 2003.


En los fragmentos de Momentum las nuevas tecnologías cobran un peso importante en el espectáculo, ya que recurren varias veces a la grabación de fraseos musicales en directo con una cámara de vídeo, que después se van superponiendo y acumulando, creando una polifonía interpretada por un único componente.


De su espectáculo Bejuntos, en el que colaboraron con David Broza, nos muestran un fragmento de clara influencia de la cultura española, en el que vemos al cantante en un vídeo, interpretando un tema en español, acompañado en directo con percusión y voz por los integrantes de Mayumaná.


Llegando al final del espectáculo interactúan con el público, invitándolo a hacer percusión con las palmas y a cantar. Todo esto es captado con la cámara de vídeo y en el último número del show se van sucediendo las imágenes grabadas en la pantalla, con los sonidos de los asistentes, sobre los que los componentes de Mayumaná tocan y cantan, haciendo partícipes del espectáculo al público.


La próxima parada en su gira española será en San Sebastián, del 21 al 23 de marzo, donde también ofrecerán 5 pases.

martes, 25 de febrero de 2014

Estreno del CCG

Cristina Lata. A Coruña

El pasado fin de semana el Centro Coreográfico Galego (CCG) estrenó su nueva producción A Bela Adormecida, que consiste en una adaptación de Mercedes Suárez de la obra maestra de Marius Petipa, considerado el ballet más representativo del período clásico, con música de Tchaikovsky e inspirado en los cuentos de Perrault.

A Bela Adormecida CCG
Fernando Piñeiro (Rey), Ástrid Molinero (Aurora), Julia Méndez (Hada Lila), 
Juan M. Hernández (príncipe Desiré) y Raquel Santacruz (reina)
Foto: Fernando de Valenzuela

La obra fue pre-estrenada con anterioridad en versión reducida y narrada para escolares, a la que asistieron 8.500 niños, en los seis pases que se ofrecieron a los colegios. Esta vez, el estreno fue para público general, consiguiendo completar el aforo de los dos días de función. El espectáculo conectó con la platea, que ovacionó tanto a los músicos como al elenco de bailarines al finalizar la representación.

Para el estreno de A Bela Adormecida el CCG contó con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG), con Jonathan Webb a la batuta, quien recibió un caluroso recibimiento de los asistentes. Es inusual poder presenciar un ballet de repertorio con música en directo en A Coruña, por lo que este espectáculo contó con un doble atractivo para el público gallego.

A Bela Adormecida CCG
Elenco de bailarines y OSG en el final del ballet
Foto: Fernando de Valenzuela

En esta versión del CCG el prólogo y el primer acto del original se funden en una primera parte, mientras que el segundo acto primigenio es suprimido, para dar paso a la celebración de la boda de los príncipes, en la que podemos ver un divertissement, en el que se suceden las variaciones de los personajes de los cuentos de Perrault, como el Gato con botas y la Gatita blanca, la Princesa Florine y el Pájaro azul, La Cenicienta y su Príncipe o Caperucita roja y el Lobo.

A Bela Adormecida CCG
Ana Serantes (Princesa Florine)
Foto: Fernando de Valenzuela

En esta ocasión el libreto fue adaptado a la historia que conocemos a través de la película de Disney, según nos ha hecho saber la directora de la compañía y, por este motivo, sólo hay tres hadas, en vez de seis y el personaje malvado recibe el nombre de Maléfica, en lugar de Carabosse.

A Bela Adormecida CCG
Ailen Ramos (Maléfica)
En el prólogo del original de Petipa la música y la coreografía de las hadas describen el carácter de los presentes que se le otorgan a la princesa en el festejo de su bautizo. En este sentido, en la versión del CCG puede resultar confuso, ya que según los pasajes pantomímicos, el hada verde y la azul le otorgan a la princesa como dones la belleza y una melodiosa voz, como en la película de Disney, mientras que las variaciones que interpretan las solistas son la de la generosidad, en la que la bailarina simula que reparte migas de pan y la del hada Violente, que le otorga a la princesa el carácter, la fuerza y la capacidad para la toma de decisiones, mostrando su poder al señalar con el dedo.

A Bela Adormecida CCG
Carmen Aparicio (Hada Verde)
Al igual que en la anterior producción del CCG, O Quebranoces, Suárez apuesta por la cantera gallega, echando mano de estudiantes de danza de escuelas y conservatorios, que conforman el cuerpo de baile del A Bela Adormecida, acompañando a doce bailarines profesionales que interpretan los papeles principales y solistas. Con esta fórmula desde el CCG pretenden motivar a los alumnos de danza, al mismo tiempo que favorecen la creación de nuevos públicos para esta disciplina.

A Bela Adormecida CCG
Sofía Cruz (Caperucita. Alumna del Conservatorio de la Diputación de A Coruña) 
y Miguel A. Ponte (Lobo)

En el acabado final de A Bela Adormecida se ve el toque perfeccionista de Christelle Horna, mano derecha de Mercedes Suárez en la puesta a punto de la producción, preparada en tiempo récord. Para la creación de algunos fragmentos, como es el caso de la parte de las "calcetadoras", han contado con la colaboración del coreógrafo y ex-bailarín Amaury Lebrun.

A Bela Adormecida CCG
Delante: Candela Roca y Ruth Basanta (Calcetadoras)
Detrás: Rebeca Castro, Luisa I. Vázquez y Lidia González
 (Alumnas del Cdan de Lugo)
Foto: Fernando de Valenzuela

En esta nueva versión atrás quedan los tintes barrocos que acostumbra a tener este ballet, para abrirse a una nueva propuesta mucho más contemporánea a nivel coreográfico y visual, apoyado en todo momento por el vestuario y el atrezzo simple, moderno y efectista de Marías Villas.

A Bela Adormecida CCG
Ástrid Molinero (Aurora) y Rubén Ventoso (príncipe pretendiente)
 durante el adagio de la rosa

Al ofrecerse dentro de la programación de los "Conciertos en Familia" de la OSG el patio de butacas estaba atestado de niños, para los que aunque la temática y la estética eran muy apropiadas, la extensión de la obra (que se alargó hasta las dos horas) provocó que algunos de los más pequeños se marchasen en el descanso. Quizás hubiese funcionado mejor la fórmula empleada para escolares, más adaptada a los ritmos infantiles y su capacidad de atención, al tratarse de un espectáculo ofrecido para público familiar.

A Bela Adormecida CCG
Julia Méndez (Hada Lila)
Foto: Fernando de Valenzuela

Tras el cierre de telón, toda la unidad de producción de danza de la Xunta de Galicia se ha puesto a trabajar en el nuevo proyecto de danza contemporánea que les deparará el 2014, de la mano del coreógrafo sueco Johan Inger, que se estrenará el próximo 3 de abril, bajo el título Full House.

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jueves, 13 de febrero de 2014

Entrevista a la directora del Centro Coreográfico

Los bailarines del Centro Coreográfico Galego (CCG) y la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) dan las últimas pinceladas durante los ensayos de la nueva producción, sobre el conocido ballet de Petipa La Bella Durmiente, que se estrenará en formato completo el próximo viernes 21 de febrero en el Palacio de la Ópera de A Coruña, a las 20h.

Entrevistamos a Mercedes Suárez, directora del proyecto, el día antes del estreno de las funciones para colegios.


- Habéis realizado el montaje de este ballet en tiempo récord. ¿Qué tal han ido los ensayos y los preparativos de la obra?

Pues, verdaderamente en un tiempo récord y con muchísimo estrés. Son demasiadas cosas, te diré que la escenografía se terminó el martes 11 y los didácticos empiezan el 12.

Ástrid Molinero (Aurora) y Juan M. Hernández (Príncipe Desiré) 
durante una de las actuaciones para escolares, el pasado 12 de febrero

- ¿Se ha inspirado en el cuento de Perrault o en el libreto del ballet?

Nos hemos inspirado más en el ballet y un poco en Disney. Sólo tenemos tres hadas (Flora, Fauna y Primavera) y al hada mala le llamamos Maléfica en vez de Carabosse, porque pensamos que sería más fácil de comprender para los niños. También hemos prescindido del segundo acto por el mismo motivo.


- ¿Veremos una nueva versión de La Bella Durmiente de repertorio clásico o nos ofrecerán una visión modernizada de la historia?. ¿Habrá fragmentos de danza contemporánea?

Un poco más moderna sí que es. Aunque predomina el clásico, hay muchos elementos contemporáneos.


- En su reposición del Cascanueces se hicieron guiños a la cultura gallega, tanto en el vestuario como en el atrezzo, ¿seguirá con esta fórmula en este nuevo espectáculo?

No, es un ballet muy diferente y no está situado en ninguna parte, digamos que "en un reino muy muy lejano..."

Ana Serantes (Cenicienta) 
durante una de las actuaciones para escolares, el pasado 12 de febrero

- En esta nueva propuesta se ha decantado por seleccionar un elenco único entre los alumnos mayores de 12 años de las escuelas y los conservatorios para cubrir la parte del cuerpo de baile, en lugar de seleccionar una agrupación por localidad. ¿Qué tal le ha funcionado esta fórmula?. ¿Cómo han respondido los alumnos en los ensayos?

Hemos seleccionado a los alumnos del Conservatorio de Danza de Lugo (Cdan Lugo) porque después de su colaboración en el Cascanueces hemos visto que son los más entregados y con muy buena predisposición para el trabajo. Desde aquí quisiera felicitarlos, tanto a ellos como a sus padres por el enorme sacrificio que les han puesto al acercarse continuamente a A Coruña.

Rebeca Castro (Cdan Lugo) y Jesús Benzal (CCG)
durante una de las actuaciones para escolares, el pasado 12 de febrero

- ¿Esta nueva producción del CCG hará una gira similar a la del Cascanueces?. ¿Tienen ya algunas fechas cerradas?

Creo que sí, aunque no están todas las fechas cerradas pero creo que quizás tengamos más funciones que con el Cascanueces. Por lo de pronto en el Palacio de la Ópera de A Coruña hemos pasado de hacerlo sólo las funciones didácticas a hacerlo entero la tarde del viernes 21 y del sábado 22.


- Os deseamos "mucha mierda" y muchos éxitos en esta nueva aventura.


Más info sobre el espectáculo y la compra de entradas.

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miércoles, 12 de febrero de 2014

Danza para escolares


http://www.flickr.com/photos/devalenzuela/sets/72157640892892324/
Ástrid Molinero (Aurora) 

Esta mañana el Centro Coreográfico Galego (CCG) y la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) han dado el pistoletazo de salida con su nueva producción de A Bela Adormecida, ofreciendo sus primeras actuaciones para escolares, con las que tanto los bailarines como la orquesta conquistaron a los pequeños asistentes desde el primer momento.

http://www.flickr.com/photos/devalenzuela/sets/72157640892892324/
Julia Méndez  (Hada de las Lilas)

El actor Daniel Currás nos va introduciendo en la historia de Aurora, la princesa del cuento, a la que las hadas Fauna, Flora y Primavera protegen de la bruja Maléfica. Al tratarse de una trama conocida por el público, los niños permanecieron atónitos en todo momento, atendiendo a la narración y a los movimientos de los bailarines. En el momento del clímax final los asistentes estallaron en aplausos, ofreciendo la mejor guinda a un pastel muy recomendable para los pequeños de la casa.

http://www.flickr.com/photos/devalenzuela/sets/72157640892892324/
Ástrid Molinero (Aurora) y Juan M. Hernández (príncipe Desiré) durante el pas de deux del segundo acto
Foto: Fernando de Valenzuela

Esta propuesta didáctica para escolares podrá verse hasta el 14 de febrero, en horario de mañana. Se cuenta con que asistan 85.000 alumnos, de 71 centros educativos, 38 de la ciudad de A Coruña y 33 de fuera del municipio. Con esto se cumple uno de los objetivos de esta producción que consistía en la creación de nuevos espectadores para la danza.

http://www.flickr.com/photos/devalenzuela/sets/72157640892892324/

Para todo aquél que quiera ver el espectáculo, tendrá oportunidad de hacerlo en A Coruña los próximos 21 y 22 de febrero en el Palacio de la Ópera. Más info

viernes, 31 de enero de 2014

Los colores bailan

Cristina Lata. A Coruña
Imágenes del espectáculo de A Coruña

Constelaciones es la nueva propuesta escénica para publico infantil de la compañía madrileña Aracaladanza que, al igual que en sus anteriores espectáculos, nos brinda una obra de danza contemporánea  fantasiosa y muy creativa, ideada por y para niños, de gran calidad técnica y escénica.

El espectáculo cautivó a los escolares coruñeses desde el primer momento, quienes abarrotaron la platea del teatro Rosalía de Castro en sus cuatro funciones en horario de mañana.


Capitaneados por Enrique Cabrera, Aracaladanza nos adentra en un sueño en el que los cuadros del pintor Joan Miró cobran vida, los colores y las luces bailan, el telón de fondo se convierte en un improvisado lienzo enorme y los bailarines en la paleta de color del artista plástico, creando un imaginario alegre, fantasioso y mágico.

        
                                
Destaca de la pieza que, pese a ser pensada para niños, carece por completo de hilo argumental, ciñéndose exclusivamente a la búsqueda de reacciones en el pequeño público, partiendo de los continuos efectos visuales, el colorido y el dinamismo de los bailarines.
Ovillos de todos los tamaños, barrigas rojas, telas de colores y un sin fin de elementos escénicos sorprenden al público continuamente, haciendo que el atrezzo y el vestuario, diseñados por Elisa Sanz, tengan un papel destacado en la mayor parte del espectáculo, ya que aportan plasticidad y colorismo a la pieza, a la vez que ayudan a crear ese ambiente surrealista del pintor, cargado de ilusión y juego. Podríamos decir que Constelaciones es una explosión cromática, en la que priman el rojo, el amarillo, el azul, el verde y el negro, que son los colores que predominan en la obra de Miró.


A nivel coreográfico la danza es sencilla, haciendo ciertos guiños al malabarismo, en la parte de los ovillos, al giro sufi o a la gimnasia rítmica, en el fragmento en el que los bailarines juegan con largas cintas, que se desprenden de las mangas del vestuario.


Últimamente es inusual ver un teatro lleno en un espectáculo de danza contemporánea y la oferta para niños es muy escasa, por lo que se agradecen este tipo de propuestas de calidad, que favorecen el desarrollo de generaciones de nuevo público, que se van acercando a las artes escénicas.


Constelaciones es un muy buena oferta para pasar una tarde agradable con los peques de la casa. Para los que no lo hayáis visto, habrá  una función en el teatro Rosalía de A Coruña el sábado 1 de febrero a las 19h.